2025-09-09

ピカソの人物画

 【ピカソの人物画

20世紀を代表する芸術家パブロ・ピカソ(1881-1973年)の人物画に焦点を当てた小企画展です。近年多数の寄託作品により拡充された国立西洋美術館のピカソ・コレクションをまとめて展示。



初期の「青の時代」と呼ばれる頃の肖像画や戦前(第一次世界大戦)のキュビスムの実験的な作品、戦後の様式化された頭部など、技法も鉛筆による素描から油彩まで、幅広い多様な表現による人物画が展示。


ポスターになっていた油彩画「小さな丸帽子を被った座る女性」(1942年)についての科学調査結果の報告も。もともとは小さな帽子ではなく、明るい色調の大きなつば広の帽子を被っていたということが判明したとのこと。ちなみにモデルはドラ・マール。


画商からもらったルカス・クラーナハ(子)の複製絵葉書に触発されて挑んだリノカット(リノリウム版画。リノリウムというゴムのような合成樹脂材を彫って版にする技法。木版に似ている)による多色刷りも展示(1958年)。版画なので左右は反転していますが、構図や宝飾品は原画に忠実。一方、頭部は横顔と正面向きの顔を組み合わせた表現になっています。

参考:ルカス・クラーナハ(子)「女性の肖像」(1564)


小規模ながらピカソの人物画の変遷がよく分かる興味深い展示でした。

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展覧会情報

会期:2025年6月28日[土]-10月5日[日]
会場:国立西洋美術館 版画素描展示室
主催:国立西洋美術館


スウェーデン国立美術館 素描コレクション展


 【スウェーデン国立美術館 素描コレクション展 ―ルネサンスからバロックまで】

質、量ともに世界屈指といわれるスウェーデン国立美術館の素描コレクションの展覧会です。スウェーデン国王付きの建築家ニコデムス・テッシン (1654-1728年)と、彼の息子で王室の廷臣であったカール・グスタフ・テッシン(1695-1770年)のコレクションが基盤となっています。

イタリア、フランス、ドイツ、ネーデルラントの地域別の構成で展示。



まずは”素描”についての解説から。素描(デッサン、ドローイング)は、線描中心の平面作品です。画材や技法は時代や地域によって様々。木炭、チョーク、水彩、インクなど。また、制作の目的も様々。模写や写生、アイデア、完成した美術作品の記録、観賞用など。

左から「葦ペン」(現代)、「羽根ペンと携帯用ペンケース」(イギリス、19世紀)、「訂正用ナイフ」(イギリス、18世紀頃)、「羽根ペン削り用ナイフ」(イギリス、19世紀)

1.イタリア

パルミジャニーノ(本名フランチェスコ・マッツォーラ 1503-1540)
「聖ヨハネと男性聖人を伴う「長い首の聖母」のための習作、
左に向かって歩く男性」
ペン、褐色インク、灰色の淡彩、赤チョーク、枠線、紙

マニエリスムの代表的な画家、パルミジャニーノ。「長い首の聖母」のために約30点の素描習作を残しました。画面左の男性像は聖ヒエロニムス像のための準備素描と思われています。

参考:「長い首の聖母」(1534-40年、未完)
結局聖人は後ろの奥のほうに移動、聖母子と天使が中心になりました。


2.フランス

ニコロ・デッラバーテ(1509/12-1571)に帰属「蛙男」
ペン、褐色インク、淡い褐色の淡彩、紙(本紙より切り抜いて別紙に貼りつけ)


これはフォンテーヌブローの宮殿で催されたページェント(仮装行列やショー)のための衣装デザインと思われます。役柄の詳細は不明ですが、骨まで見える足のデザインや網?に小さな蛙が居たりと芸コマ。



メインアートになっていたのは、豪華な天井画のデザインです。

ルネ・ショヴォー(1663-1722)「テッシン邸大広間の天井のためのデザイン」
ペン、黒インク、筆、不透明水彩、透明水彩、金泥、紙

スウェーデンの国王付き建築家ニコデムス・テッシンの自邸のために制作させた天井装飾のデザイン。作者のショヴォーはスウェーデン国王に仕えたフランス出身の彫刻家です。

中央部分。竪琴を奏でる芸術の神アポロンと詩神ムーサたち。


3.ドイツ

マティアス・グリューネヴァルト(本名マティス・ゴットハルト・ナイトハルト)
(1470頃?-1530頃)
「髭のない老人の頭部」
木炭、紙

作者はアルブレヒト・デューラーと並ぶドイツ・ルネサンスの最重要な美術家のひとり。「AD」というモノグラム(左上)と「Albert Durer」(左下)という文字が書かれていますが、20世紀に入ってから本作はグリューネヴァルトに帰属しました。かつてデューラー作と思われていたのか、誰かがデューラー作にしたかったのか…?


ハンス・ホルバイン(子)(1497/98-1543)
「バーゼルのラハナー家の紋章盾があるステンドグラスのデザイン」
ペン、黒インク、灰色の淡彩、赤みがかった水彩による後補、紙

ステンドグラスってもっと縁取りくっきりで平面的、みたいなイメージがあったんですが、こんな感じになるようです↓ 同じ作者によるデザインのステンドグラスです。

参考:「ピラトに裁かれるキリスト」(16世紀)


4.ネーデルラント

ピーテル・パウル・ルーベンス「アランデル伯爵の家臣、ロビン」(1620)
ペン、褐色インク、黒と赤のチョーク、白チョークによるハイライト、黒インクによる枠線、紙

アランデル伯爵夫人の肖像画のための習作。衣装の色や素材についての書き込みがあります。ルーベンスは工房で絵画制作をしているので、指示として必要だったのかな。

参考:「アランデル伯爵夫人、アレシア・タルボットの肖像」


レンブラント・ファン・レイン「ティティア・ファン・アイレンブルフの肖像」(1639)
ペン、褐色インク、褐色の淡彩、紙

なんだか素描でもレンブラントはレンブラントっぽいですね! モデルは彼の妻サスキアの妹です。


コルネリス・フィッセル(1629頃-1658)「眠る犬」
黒と赤のチョーク、黒の淡彩、黒の枠線、紙

動物がテーマの作品はどの展覧会でも人気ですが、今回の注目動物はこちらの犬です。

そっとなでなでしたくなりますね。


地域別の展示でしたが、たしかにそれぞれの地域の雰囲気が作品から感じられました。いわれてみれば不思議とイタリアの作品はイタリアっぽいし、フランスの作品はフランスっぽいし、ドイツの作品はドイツっぽいし、ネーデルラントの作品はネーデルラントっぽいです。

そしてなんだか、素晴らしい素描というものは観ただけで自分も絵がうまくなったような気がしてくるのでした。この展覧会を観たら、あなたも絵を描いてみたくなるかもしれません。


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展覧会情報

会期:2025年7月1日[火]-9月28日[日]
会場:国立西洋美術館
主催:国立西洋美術館、読売新聞社
企画協力:スウェーデン国立美術館
協賛:DNP大日本印刷
協力:スウェーデン大使館、全日本空輸、TOKYO MX、西洋美術振興財団