「サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館 西洋絵画、どこから見るか？―ルネサンスから印象派まで」を観ました。
サンディエゴ美術館（SDMA）と国立西洋美術館（NMWA）の所蔵品を組み合わせ、西洋画の流れとともに、作品を楽しんで見るための鑑賞のヒントを提案する展覧会です。
サンディエゴ美術館は1926年に開館。アメリカ西部でヨーロッパ古典絵画のコレクションを築きました。一方、国立西洋美術館は1959年の開館です。いずれも”非ヨーロッパ圏で西洋美術をコレクションしている”という美術館です。
ゴシック～ルネサンス期の宗教画
ジョット（ジョット・ディ・ボンドーネ）「父なる神と天使」（1328-35年頃）（SDMA蔵）
金ピカのこちらは聖堂のために作られた祭壇画の上端部。15世紀末の祭壇修復の際に「ゴシック的な尖塔なんて古臭い」として外されたそうです。
フラ・アンジェリコ（グイド・ディ・ピエトロ）「聖母子と聖人たち」（1411–13年頃）（SDMA蔵）
こちらは個人の家のために描かれたもの。
ボデゴン
続いて、ボデゴン（特にスペインで盛んになった、食べ物や食卓に関連する静物画）を見ましょう。
フアン・サンチェス・コターン「マルメロ、キャベツ、メロンとキュウリのある静物」（1602年頃）（SDMA蔵）
ナポレオン占領下に押収されるまでスペインの王室コレクションにあったというこの作品、ボデゴンの最高傑作、だそうです。本展のメインアートになっています。ところで当時はキャベツを吊るして保存していたんでしょうか、それとも演出でしょうか…？ この暗い背景に石の枠（どうやらセラーっぽいです）、という構図がボデゴンの典型になります。
フアン・バン・デル・アメン「果物籠と猟鳥のある静物」（1621年頃）（NMWA蔵）
西美からの出品はこちら。「マルメロ…」の家よりも豪華な食卓になりそうですね。バン・デル・アメンもボデゴンを代表する画家のひとりです。
肖像画
次はフランスの肖像画を見ましょう。いずれも女性画家の作品です。
マリー＝ガブリエル・カペ「自画像」（1783年頃）（NMWA蔵）
常設展示でおなじみの彼女。胸元が大きく開いた流行のドレスをまとっていますが、画家らしくイーゼルを前にデッサン用のチョークホルダーを手にしています。当時は 女性が公的な美術教育の場には参加できませんでしたが、立派に職業画家として成功しました。髪のリボンに合わせて額にリボンがあしらわれているのがかわいいです。
マリー＝ギユミーヌ・ブノワ「婦人の肖像」（1799年頃）（SDMA蔵）
ブノワはカペと同時期に初めてサロン（官展）に出品した女性画家のひとり。彫塑的な姿と古代風の衣装で新古典主義的な画面になっています。
印象派
印象派の絵も見てみます。
カミーユ・ピサロ「立ち話」（1881年頃）（NMWA蔵）
セオドア・ロビンソン「闖入者」（1891年）（SDMA蔵）
いずれも農村によくみられる垣根のモティーフが描かれています。ピサロは印象派の最年長者、ロビンソンはジヴェルニーで表現手法を学んだアメリカの画家です。印象派って風景画が多いような気がするけど、私はやっぱり人物が描かれた絵が好きだな。
ざっとこれだけ見ても、時代による表現の違いがよく分かりますね。描かれる対象もどんどん庶民の生活に近づいていきます。ほかに肖像画や風景画も。立体物も少しありましたよ。
フアン・デ・メサ「幼児キリストの勝利」（1620年頃）（SDMA蔵）
宗教彫刻は、ルネサンス以降大理石やブロンズの無着色の像に転換したイタリアなどに対し、スペイン（およびその植民地）では木やテラコッタに彩色した像が好まれました。この像は合金の鋳造に彩色を施したもの。フアンの幼児キリスト像は人気を博したそうです。仏教における誕生釈迦仏像みたいなもんですかね。
ところで、本展で一番人気（と思われる）作品はこれです。
フランシスコ・デ・スルバラン「神の仔羊」（1635-40年頃）（SDMA蔵）
台の上で四肢を結わえられた仔羊はキリストを象徴しています。頭上には光輪が描かれ、表情は穏やかです。これは静物画のコーナーにあったのですが、この構図は前述のサンチェス・コターンに則っているのですね。
宗教画は好きだし、羊毛のモコモコ感はいいけれど、なにせ足を縛られた生贄なので、ちょっと心にもやもやしたものが…。この羊が”食材”として描かれていたのなら、また捉え方は違うのですが。
それはさておき、今回の私のお気に入りはこちら。
ベルナルディーノ・ルイーニ「マグダラのマリアの回心」（1520年頃）（NMWA蔵）
レオナルデスキ（レオナルド・ダ・ヴィンチの影響を強く受けた画家たち）の代表的な画家、ルイーニ。19世紀までイタリア・ルネサンスを代表する画家として高く評価されていました。マグダラのマリア（向かって右）のにったりした表情とか、よく描けてると思うのよ。でも…左の妹のマルタのほうはちょっと手を抜いた感が無きにしもあらず…気のせい？ 左右別々のものを貼り合わせたような不思議な雰囲気の絵です。
2つの美術館を凝縮した、おいしいとこどりの展覧会でした。
ただ、今回はこれだけではございません。おなじみの所蔵品が特別展に並んでいるのだから、常設展も様変わりしているはず！というわけで覗いてみたら、関連作品の特別展示がありました。
ジョヴァンニ・ボンシ「バーリの聖ニコラウス」（1365-70年頃）
ジョット（最初に紹介した三角の絵の作者）の影響が見られるというこの作品。バーリの聖ニコラウスは現在のサンタクロースの原型となった聖人。あるとき隣人が財産を失い3人の娘を身売りしなければならなくなったことを知り、夜な夜なその家の窓から金貨を投げ入れて与えたという逸話から、3つの金色の球を持つ姿で表されています。
ソフォニスバ·アングィッソーラ「スペイン王子の肖像」（1573年頃）
16世紀のヨーロッパで最も成功した女性画家による肖像画。モデルはスペイン国王フェリペ2世の早逝した息子フェルナンド皇太子（1571-1578 年）と考えられています。
ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル
「フェイディアスの習作」（1827年（1866年に拡大））
フランスの新古典主義を代表する画家アングル先生の作品。政府の依頼で描いた巨大な絵画「ホメロスの礼賛」（ルーヴル美術館蔵）に登場する古代ギリシャ彫刻家フェイディアスの部分。1827年に頭部を描き、その後断片を別のカンヴァスに貼り付け、腕などを描き足して拡大したものが本作です。
参考：「ホメロスの礼賛」(1827)
興味深い新蔵品もひとつ紹介。
ラヴィニア・フォンターナ「アントニエッタ・ゴンザレスの肖像」（1595年？）
16世紀後半から17世紀初めにかけてローマとボローニャで活躍した、美術史上初めて本職の画家として成功した女性画家の作品。極端に毛深い多毛症の少女の肖像画です。同じ構図の絵がフランス・ブロワ城の美術館にありますが、こちらがオリジナルであると考えられています。
そもそもはアントニエッタの父ペドロ・ゴンザレス（ペトルス・ゴンサルヴァス）が多毛症で、その珍しさから少年の時にカナリア諸島からパリに連れてこられました。ヘンリー2世の庇護のもと宮廷で暮らし、やがてうまれた彼の数人の子どもたちにもその体質は遺伝したのです。アントニエッタはそのうちのひとり。一家は各地の宮廷に求められ、最終的にはイタリアのパルマに落ち着きます。
参考：ヨリス・フフナーゲル「ペドロ・ゴンザレス(ペトルス・ゴンサルヴァス)と彼の妻、キャサリン」
（1575-1590年頃）
パパとその妻キャサリンとのつながりは、有名な物語「美女と野獣」に影響を与えたことで有名です。
久しぶりに美術展を観たら、目が乾きました。まばたき忘れたんかな。
--
展覧会情報（東京展）
会期 2025年3月11日［火］―2025年6月8日［日］
会場 国立西洋美術館
主催 国立西洋美術館、サンディエゴ美術館、日本経済新聞社、TBS、TBSグロウディア、テレビ東京
協賛 大日本印刷
後援 アメリカ大使館
協力 日本航空、西洋美術振興財団
特別協力 Nanifesto Expo
