ハプスブルク展

 【日本・オーストリア友好150周年記念　ハプスブルク展　600年にわたる帝国コレクションの歴史】のメモです。

本展はウィーン美術史美術館の協力のもと、世界屈指と言われるハプスブルク家の蒐集した美術コレクションを紹介する展覧会です。同館はハプスブルク家によって建造され、1891年に開館しました。何気にベラスケスの絵が4点も来てます！

ハプスブルク家は、スイスのライン川上流域を発祥地とし、13世紀末にオーストリアに進出。以後中東欧、ネーデルラント、スペインなどに支配を広げ、中南米やアジアにも領土を獲得したヨーロッパ随一の名門家です。

ハプスブルク家で本格的なコレクションが始まったのは、15世紀後半から16世紀にかけてのこと。

ベルンハルト・シュトリーゲルヒ「ローマ王としてのマクシミリアン1世（1459-1519）」（1507/08年）

領土とコレクションの拡大に大きな貢献をしたマクシミリアン1世。武芸に秀で、語学力にもたけ、眉目秀麗。27回もの戦を戦い、”中世最後の騎士”と呼ばれました。

ロレンツ・ヘルムシュミット「神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の甲冑」

意外とシンプル？ 腰回りや背中は鎖帷子。

稀代のコレクターとして名高いのは、神聖ローマ皇帝ルドルフ2世。プラハ城に築いたその膨大なコレクションは「クンストカマー（Kunstkammer 芸術の部屋）」と呼ばれています。

ヨーゼフ・ハインツ（父）「神聖ローマ皇帝ルドルフ2世（1552-1612）の肖像」（1592年頃）

”ハプスブルクの顎”の特徴がよく見てとれる肖像ですね。ルドルフ2世はデューラーの版画も多く集めました。

アルブレヒト・デューラー「騎士と死と悪魔」（1513年）（国立西洋美術館蔵）

ルドルフ2世はこの版画のオリジナルの銅版を所有。この版画は「書斎の聖ヒエロニムス」「メレンコリアI」と並んで三大銅版画と称されています。

余談ですが”ハプスブルクの顎”が最も顕著に現れたといわれているのはスペイン・ハプスブルク家最後の男子、カルロス2世。後述のフェリペ4世とマリアナ・デ・アウストリアの子です。

参考：「スペイン国王カルロス2世（1661-1700）の肖像（部分）」（1680-85年頃）

メインアートはマルガリータ王女の肖像。

ディエゴ・ベラスケス「青いドレスの王女マルガリータ・テレサ（1651-1673）」（1659年）

スペイン国王フェリペ4世の娘、マルガリータ・テレサ。許婚のレオポルト1世に贈られた8歳頃の肖像画です。あの「ラス・メニーナス」に描かれているのは5歳の彼女です。

この絵の模写と思われるマーソの作品も展示。ドレスの色だけ青→緑に変えています。

ディエゴ・ベラスケス「スペイン国王フェリペ4世（1605-16665）の肖像」（1631/32年）

ディエゴ・ベラスケス「スペイン王妃イサベル（1602-1644）の肖像」（1631/32年）

この王と王妃の対の肖像画は、後の皇帝フェルディナント3世に嫁いだフェリペ４世の妹マリア・アンナ（マリア・アンナ・フォン・シュパーニエン）に贈るために作られたと考えられています。マルガリータはイサベル・デ・ボルボンの没後に再婚したマリアナ（マリアナ・デ・アウストリア）との子。フェルディナント3世の娘マリアナはフェリペ4世とイサベルの長男バルタサール・カルロスと婚約していましたが、結婚前にバルタサール・カルロスが夭折（フェリペ4世とマリアナとの間にできた8人の子のうち7人が成人前に死去）。フェリペ4世の再婚相手になりました。名前も似てるしとてもややこしいのですが、つまりフェリペ4世は姪（妹の娘）と再婚したということです。

参考：ディエゴ・ベラスケスと工房「スペイン王妃マリアナの肖像」（1652-1653年）

…で、マルガリータ・テレサは皇帝レオポルト1世と結婚。そして、なぜかこの絵↓の前に人だかり。ギュウギュウでした。マルガリータを探してたのかな？

ヤン・トマス「神聖ローマ皇帝レオポルト1世（1640-1705）と皇妃マルガリータ・テレサの宮中晩餐会」（1666年）

皇帝の結婚を祝って数年間行われた祝賀会。その仮装パーティーの様子です。皇帝夫妻は…

ここです！ 左奥に着席。

ところで、ベラスケス作品のあと一枚はこちら。

ディエゴ・ベラスケス「宿屋の二人の男と少女」（1618/19年頃）

ベラスケスの初期の重要なボデゴン（厨房風俗画）のひとつ。こちらはブダペスト国立西洋美術館蔵品ですが、エルミタージュ美術館にも似た構図の作品があります。

参考：ディエゴ・ベラスケス「昼食」（1617年頃）

レオポルト・ヴィルヘルムもハプスブルク家のコレクターとして重要な人物の一人。特にヴェネツィア派の絵画がお好きだったようです。

ヤン・ファン・デン・フーケ「甲冑をつけたオーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルム（1614-1662）」（1642年頃）

ちょっとニコラス・ケイジ似？の彼は宮廷画家ダーフィット・テニールス（子）にコレクションの管理を任せ、銅版画による複製図版を添えた所蔵品目録「テアトルム・ピクトリウム（絵画の劇場）」を編さんさせました。

ヴェロネーゼ（本名パオロ・カリアーリ）「ホロフェルネスの首を持つユディト」（1580年頃）

ヴェロネーゼはティツィアーノ亡き後のヴェネツィア画壇を牽引した画家です。ユディトの絵はたくさんの画家が描いていて面白いので、いつかあらためて比較してみたいなー。

ところで、ハプスブルク家で一番の有名人といったら、この人ですよね。

マリー・ルイーズ・エリザベト・ヴィジェ＝ルブラン「フランス王妃マリー・アントワネット（1755-1793）の肖像」（1778年）

こちらは母后マリア・テレジアに送られた肖像画。

おしまいに、”最後の皇帝”とその妻、美貌と美容マニアっぷりが有名なあの人の肖像を。

ヴィクトール・シュタウファー「オーストリア＝ハンガリー二重帝国皇帝フランツ・ヨーゼフ1世（1830-1916）の肖像」（1916年頃）

最後から2番目のオーストリア皇帝であるフランツ・ヨーゼフ1世の在位は68年。後継者のカール1世の統治は2年なので、実質的な”最後の皇帝”といえます。こちらは軍服を着た晩年の肖像画ですが、彼は普段から軍服を着用していたのだとか。ハプスブルク家のコレクションをまとめたウィーン美術史美術館が開館したのは彼の在位中のことです。

ヨーゼフ・ホラチェク「薄い青のドレスの皇妃エリザベト（1831-1898）」（1858年）

16歳でフランツ・ヨーゼフ1世に嫁いだエリザベト、愛称シシィ。一日の大半を容姿を磨くことに費やしていました。きついコルセットや食事制限、運動などをストイックに行い、いわゆる「蜂腰」をキープ。諸説あれど、ウエストサイズは50cm以下だったということなので、この絵のウエストの細さはどうやら誇張ではないのです。床まで届く長い髪は毎日3時間かけて整髪。その他薄切りの仔牛の生肉でのパックなど、さまざまな美容法を実践。そんなに頑張ってて民衆に人気もあったのに、旅先のスイスで無政府主義者によって刺殺…。

第一次世界大戦での敗北とともに帝国は崩壊、ハプスブルク家の権勢も終わりを告げます。

主に一族の肖像画を取り上げて紹介しましたが、絵画のほかにもきらびやかな工芸品が多数展示。

”貴族”と聞いて多くの人が想像するのはこういう人たちのことではないかな、と思わせられたのでした。

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展覧会情報

　会場：国立西洋美術館
　会期：2019年10月19日（土） - 2020年1月26日（日）
　主催：国立西洋美術館、ウィーン美術史美術館、TBS、朝日新聞社
　共催：日本経済新聞社
　後援：オーストリア大使館、オーストリア文化フォーラム、BS-TBS
　特別協賛：大和ハウス工業株式会社
　協賛：三井物産、大日本印刷、みずほ銀行、ビックカメラ
　特別協力：ぴあ、TBSラジオ
　協力：ANA、ルフトハンザカーゴ AG、西洋美術振興財団

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この記事は当時公開していなかった記事を改稿し、2025年に公開しました。

ハプスブルク家12の物語 名画で読み解く （光文社新書） [ 中野京子 ] 確かこれ読んだような、読んでないような…。あとで本棚探そう。

内藤コレクション展 ゴシック写本の小宇宙

 【内藤コレクション展　ゴシック写本の小宇宙　文字に棲まう絵、言葉を超えてゆく絵】のメモです。

2016年に国立西洋美術館に寄贈された中世写本の企画展です。「日本のミュージアムには西欧中世のコレクションが欠けている」との思いから、中毒学を専門する学者／医師として知られる内藤裕史氏が蒐集してきたコレクション約150点を寄贈。内藤氏に賛同した長沼昭夫氏の寄付金により更なる蒐集が行われ、今回はじめてお披露目となりました。

コレクションの中核となるのは13世紀以降のゴシック写本。写本（manuscript）とは、「手で書かれたもの」を意味しています。ここで紹介されるのは、聖書、祈祷書、詩篇集、時祷書などの宗教的文書に豊かな彩色と装飾を施したものです。そして内藤氏こだわりの「一枚もの」。完本の形よりページが1枚ずつにばらけていたほうが鑑賞しやすいのです。

初期中世においては、聖書写本の制作自体が敬虔な祈りの行為でもあり（仏教の紺紙金字経みたいな感じかな？）、主に修道院の写本制作室（Scriptrium）で作られていました。13世紀以降になると都市部の大学の設立や教育水準の向上により書物の需要が高まり、世俗の出版業者の職業的写字生による小型の聖書が大量につくられるようになります。

「時祷書零葉（ラテン語およびフランス語）：死者のための聖務日課（イニシアルN／狐）」

（フランス、おそらくアミアン 14世紀頃）

「N」部分拡大。

獣皮紙に書かれた祈りの言葉。Nの中に狐がいるのは、もしかしたら文の内容に関連しているかもしれません。AIによれば、この文の内容は「今、彼らは天から言う　まるでこの世で警告されているかのように。」だという。狡猾さや誘惑を象徴する狐が警告の象徴として描かれている可能性も。

「ラテン語聖書零葉：創世記（イニシアルI／天地創造）」

（イングランド 1225-1235年頃）

「I」中央部分拡大。アダムとエヴァです。

ゴシック期には、このように物語場面や人物をイニシアル枠内に描き込んだ物語イニシアルが、聖書の挿絵の主流を占めています。

「ラテン語詩篇集零葉：詩篇102（線条装飾イニシアルと行末装飾）」

（マース川流域あるいはフランドル 1260-1270年）

イニシアル部分拡大。ぴょろぴょろした線条装飾。

行末装飾拡大。ドラゴンやペイズリー？のようなものが。

「詩篇集零葉：キリストの鞭打ち・十字架を担うキリスト」

（パリ・1260-1270年）

詩篇集の扉絵の一部であるこちらは、全頁大の挿絵のみが描かれています。幾何学紋様入りの背地、上下ふたつの円形枠、三つ葉型の枠という構図は、『ビーブル・モラリゼ（寓意註解聖書 Bible moralisée）』（13世紀のフランスで制作された道徳的解釈による図解聖書。全ページ挿絵入りの豪華写本）から借用されたと思われます。

「ラテン語詩篇集零葉：聖母讃詞「栄あれ天国の扉」抜粋（動物と混成人間を伴う装飾枠）、詩篇87（イニシアルD）」

（フランス北部（？）　1270-1280年代）

「混成人間」部分。鳥人かな？

「イニシアルD」部分。犬のような頭の頭の蛇のような何か。

ちょっと内容と関係があるのかわからない挿絵の入ったものも。このように余白や枠装飾の中に描かれたグロテスクだったり滑稽味のある人物や動物の像はドロルリー（Drollery）というそうです。13世紀後半から14世紀にかけて盛んに描かれました。

東京藝大付属図書館から借りてきたファクシミリ版（精巧な複製）も展示。

ファクシミリ版「ピーターバラ動物寓意集」（2003年）

動物寓意集（ベスティアリウム Bestiarium）は、中世に人気を博したキリスト教的博物譚。実在の動物に加え空想上の動物も描かれています。

イノシシと、ウシと、ラクダ…かな？

こんな感じで、美しくも奇妙なゴシック写本の世界なのでした。

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展覧会情報

会場：国立西洋美術館 版画素描展示室
会期：2019年10月19日（土）～2020年1月26日（日）
主催：国立西洋美術館
協力：西洋美術振興財団

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この記事は当時公開していなかった記事を改稿し、2025年に公開しました。

印象派からその先へ

【印象派からその先へ─ 世界に誇る 吉野石膏コレクション】のメモです。

タイガーボードでおなじみの吉野石膏が収集した「吉野石膏コレクション」より、近代フランス絵画を中心とした展覧会です。

メインアートはルノワールのパステル画。パステル画は今回のみどころのひとつです。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール「シュザンヌ・アダン嬢の肖像」（1887年）

銀行家イポリットの四女、10歳の肖像。旧松方コレクション、現アーティゾン美術館蔵の「少女」と同一モデル。

参考：「少女」（1887年）

こちらはドガのパステル画。

エドガー・ドガ「踊り子たち（ピンクと緑）」（1894年）

舞台裏で出番待ちをしている踊り子さん。たしか「北斎とジャポニスム」展（2018年）で北斎漫画からの影響を指摘していたような。

参考：葛飾北斎「北斎漫画」十一編(部分)（19世紀初頭）

右下の「うけみ」のお相撲さんね。すごい稽古してるね。

続いて、カサットのパステル画。

メアリー・カサット「マリー＝ルイーズ・デュラン＝リュエルの肖像」（1911年）

画家の友人で画商のポール・デュラン＝リュエルの孫娘14歳の肖像。小型犬グリフォンとポンパドゥール型の髪は当時の流行。

アンリ・マティス「静物、花とコーヒーカップ」（1924年）

あんまりマティスマティスしてないけど（？）構図にマティスっぽさを感じる静物画。

アルベール・マルケ「ロルボワーズ」（制作年不詳）

マティスと同じくギュスターヴ・モローに師事した画家、マルケ。フォービズムの一角を担うもやがてやわらかな色彩に。たしかに”野獣”派にしては穏やかだよね。絵は好んで描いたセーヌ川の風景。なんかかわいい。

フィンセント・ファン・ゴッホ「雪原で薪を運ぶ人々」（1884年）

ゴッホのオランダ時代の作品。スケッチでは牛車で薪を運んでいたのに、本作ではより貧しく表現されています。ミレー的な”貧しい農民は美しい”という理想化された思想の表現だね。

アルフレッド・シスレー「モレ＝シュル＝ロワン、朝の光」（1888年）

モレ＝シュル＝ロワンは晩年のシスレーが10年間を過ごしたフランスのロワン川沿いの小さな町。ひたすら風景画ばかりを描き続け”最も純粋な印象派の画家”と呼ばれたシスレー。シスレーの描く白い壁の家が好き。

クロード・モネ「睡蓮」（1906年）

大量にあるモネの睡蓮の絵、濃ゆくてドロドロしているものが多いイメージがあるんですが、この睡蓮は控えめで好きです。

他にもシャガールの作品群が興味深かったです（著作権の都合で画像は無しよ）。

さすが「世界に誇る」と言ってしまうほどのコレクション。あちこちの展覧会で見かけた作品がいくつもあって、「これも吉野石膏だったのか」と感心してしまいました。

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展覧会情報

会場：三菱一号館美術館
会期：2019年10月30日（水）～2020年1月20日（月）

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この記事は当時公開していなかった記事を改稿し、2025年に公開しました。

ルノワールとパリに恋した12人の画家たち

 【横浜美術館30周年記念　オランジュリー美術館所蔵コレクション　ルノワールとパリに恋した12人の画家たち】のメモです。

メインアートはこちら↓

オーギュスト・ルノワール「ピアノを弾く少女たち」（1892頃）

当時ブルジョワに流行したピアノを弾く少女の図。これとほぼ同じ構図の絵が少なくとも６点存在します。

オランジュリー美術館の印象派とエコール・ド・パリの作品群は、私邸を美術館にすることを夢見た元自動車修理工の画商ポール・ギョーム（1891-1934）によるコレクションが基礎になっています。若くして亡くなったポールの死後も妻ドメニカ（1898-1977）がコレクションに手を加えました。

アメデオ・モディリアーニ「新しき水先案内人ポール・ギョームの肖像」（1915年）

アンドレ・ドラン「大きな帽子を被るポール・ギョーム夫人の肖像」（1928-29年頃）

ポール・セザンヌ「わらひもをまいた壺、砂糖壺、りんご」（1890-1894年）

セザンヌは相変わらずテーブルが急斜面。オランジュリー美術館に所蔵されているセザンヌ作品の大部分はドメニカが購入したもの。

アンリ・マティス「ブドワール（女性の私室）」（1921年）

このやわらかい色遣い、好きよ。この絵の淡い色調は、1910年代のキュビスムから1920年代にマティスが採用した新しいスタイルへの移行を示しています。人物のうちの一人は画家の娘のマルグリットと考えられています（どっちなのかはわかりませんが）。

アンリ・ルソー「ジュニエ爺さんの二輪馬車」（1908）

いろいろすごいことになっています。帽子を被った人物はルソー本人だそうです。

こことか…

こことか…

これとか…

……ねえ。だからみんなアンリ・ルソーの絵が好きなんだよね。

アンドレ・ドラン「台所のテーブル」（1922-1925頃）

© RMN-Grand Palais (Musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski

これは1927年に初めて発表されると、同じ構図を求める注文が相次いだというアンドレ・ドランの出世作ともいえる作品。…なんでだろうね？ 台所に飾るのかねえ？

マリー・ローランサン「女たちと犬」（1924-1925）

鏡とガラスビーズで作られた額が美しい。犬と一体化していますが、手前の女性が抱えているのはギターです。

シャイム・スーティン「牛肉と仔牛の頭」（1925年頃）

おいしそう？な、お肉の図。これも静物画といえば静物画ですが、”静物”という言葉に似合わない血肉感。”牛の屠畜体”という主題に魅了されたスーティンは、1925年だけでも10点描いています。幼少期に見た肉屋が鳥を絞める場面が忘れられなかったため、と語っているそう。

モーリス・ユトリロ「ノートルダム」（1909）

© Adagp, Paris, 2025 / Jean Fabris © RMN-Grand Palais (Musée de l'Orangerie) / Franck Raux

なんだかユトリロっぽいくないねえ（個人の感想です）。あんまり奥行きがないからかな。

展覧会タイトルに「ルノワールと…12人の画家たち」とありますが、上に紹介したほかの面子は、シスレー、モネ、ピカソ、ヴァン・ドンゲンでした（ピカソ以外は各1点ずつ）。

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展覧会情報

会場：横浜美術館
会期：2019年09月21日（土）～2020年1月13日（月）

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この記事は当時公開していなかった記事を改稿し、2025年に公開しました。